作曲家大全

佛罗伦萨卡梅拉塔成员，单声歌曲（monodia）的奠基人之一，开创带数字低音的宣叙化独唱风格；《新音乐》中的《阿马里利》是美声文献中最早的名曲之一。

那不勒斯乐派早期作曲家与琉特琴家，维拉内拉与单声歌曲的先行者；《哦，我美丽的秀发》等古咏叹调至今仍是意大利歌曲教学的常备曲目。

从文艺复兴牧歌走向歌剧的划时代巨匠，现代歌剧的开山人物；《奥菲欧》被誉为第一部真正的歌剧，晚年《波佩亚的加冕》将歌剧艺术推向新高度。

罗马乐派大师，清唱剧与室内康塔塔传统的重要奠基人，深刻影响后世的德、法、意作曲家；《耶弗他》是清唱剧文献的里程碑之作。

那不勒斯乐派创始人，意大利正歌剧与室内康塔塔的集大成者，一生写下歌剧百余部、独唱康塔塔五百余首；《别再伤我心》是意大利歌曲教学常备曲目。

威尼斯出生的多产歌剧与清唱剧作曲家，晚年任职维也纳宫廷；咏叹调《残酷的心》旋律隽永，是意大利古咏叹调教学曲目中的经典之作。

威尼斯贵族作曲家与理论家，独唱康塔塔与清唱剧大师，一生写下近四百首康塔塔；名下广为流传的《燃烧的火焰》是意大利古咏叹调的常见曲目。

“红发神父”，巴洛克协奏曲与歌剧的巨擘，写下歌剧五十余部及大量康塔塔咏叹调；其歌剧咏叹调在意大利声乐教学中被广泛演唱。

那不勒斯乐派短命天才，喜歌剧《女仆作夫人》与《圣母悼歌》享誉欧洲，引发巴黎“喜歌剧之争”；其名下多首作品归属存疑，《妮娜》传为他人所作。

歌剧艺术的先驱，被誉为「歌剧之父」；其《达芙妮》《尤丽狄茜》开创宣叙风格（stile recitativo），《奥菲欧的祈祷》为早期美声文献珍品。

费拉拉与罗马的键盘与声乐大师，以托卡塔与变奏曲确立巴洛克器乐语言；其抒情性声乐旋律如《当温柔的微风》至今仍是意大利歌曲教学经典。

威尼斯歌剧学派的代表，蒙特威尔第之后最著名的威尼斯歌剧作曲家，一生写下四十余部歌剧，其咏叹调旋律宽广流畅，影响遍及欧洲。

那不勒斯画家兼诗人，兼擅作曲，以哲理诗与流浪者主题著称；《森林啊，充满希望》等歌曲以沉思气质进入意大利歌曲集教学曲目。

威尼斯巴洛克中期作曲家与圣马可乐长，以歌剧与宗教音乐确立北意大利风格，其音乐预示维瓦尔第的器乐语汇。

莫德纳与罗马的作曲家，歌剧与室内康塔塔兼顾；其旋律简洁典雅，《爱慕你我多么荣幸》《你别对我回避躲藏》为意大利歌曲常选曲目。

博洛尼亚学派小提琴家与作曲家，被视为协奏曲体裁的重要奠基者；声乐作品《你知道》等以其意大利式抒情进入声乐教材。

那不勒斯作曲家，活跃于巴洛克盛期，善写室内康塔塔与咏叹调；《啊，还给我这心灵》以其真挚旋律流传至今。

罗马与威尼斯的歌剧作曲家，曾在玛格达莱尼孤儿院任音乐指导；其歌剧与室内康塔塔技巧娴熟，《可爱的圈套》等进入意大利歌曲教学。

威尼斯圣马可乐长与作曲大师，以复调合唱与歌剧闻名，巴赫、亨德尔均对其推崇；《请告诉我》等歌曲旋律庄丽典雅。

那不勒斯乐派的重要教师与作曲家，为帕伊谢洛等名师之师；《跳吧，好姑娘》《找安慰，抱希望》等古咏叹调是意大利声乐教学的核心曲目。

威尼斯巴洛克最重要的女性作曲家，作曲家朱利奥·斯泰齐的养女，出版八卷康塔塔与咏叹调集；《泪啊》为其哀歌体室内康塔塔代表作。

那不勒斯乐派声乐教学的一代宗师，法里内利的老师，海顿曾为其伴奏侍读；歌剧《波吕斐摩斯》中的《威严的青春之神》以其教科书级的旋律线条成为声乐经典。

意大利巴洛克歌剧与清唱剧作曲家，师从卡里西米；《金苹果》为17世纪维也纳宫廷歌剧巨制，其抒情咏叹调《围绕着我崇拜的人儿》《你好久不来折磨我》流传至今。

意大利巴洛克作曲家，以清新歌唱性旋律著称，其生命与爱情传奇后世演为歌剧题材；《仁慈的神明》《祈祷》等歌曲流传于世。

巴洛克音乐集大成者，将复调艺术推向巅峰；约三百部康塔塔与两部受难曲、b小调弥撒共同构成宗教声乐的圣经，深刻滋养后世德奥声乐传统。

巴洛克时代巨匠，《弥赛亚》《塞魅勒》作者，英语清唱剧与意大利歌剧双高峰，旋律典雅华丽。

英国文艺复兴晚期至巴洛克早期的琉特琴大师，五卷歌集把英语诗与琉特伴奏熔铸一体，忧郁哀婉的旋律气质深远影响后世；《让我泪流》《来吧，甜蜜的死亡》是英语歌曲的奠基之作。

英国巴洛克最伟大的作曲家，以戏剧音乐与歌曲著称，旋律敏锐贴诗、和声色彩丰盈，被尊为英语声乐传统的源头；《狄多与埃涅阿斯》《狄多悲歌》是不朽的英语歌剧里程碑。

那不勒斯乐派喜歌剧大师，其《塞维利亚理发师》先于罗西尼同名歌剧；咏叹调《我心中不再感到》旋律甜美，是意大利歌曲教学的经典曲目。

那不勒斯乐派歌剧大师，《秘婚记》被誉为十八世纪喜歌剧的巅峰；一生写下八十余部歌剧，其咏叹调常被选入意大利声乐教学曲目。

那不勒斯乐派作曲家，写有约三十部歌剧；《我亲爱的》旋律深情庄重，是声乐必唱曲目，唯其归属学界存疑，通行署名传为乔尔达尼。

古典主义时期意大利歌剧作曲家，历任哥本哈根与圣彼得堡宫廷乐长，莫扎特对其配器颇为称道；《远离亲爱的爱人》是意语声乐教材常备曲。

古典主义巅峰，《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐·璜》作者，德语与意大利语歌剧双修。

歌剧改革家，以简洁真挚的戏剧力量取代繁复花腔，奠定古典主义歌剧方向；《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔西斯特》成为后世歌剧美学的分水岭。

古典主义巨匠，交响曲与弦乐四重奏之父；晚年两部大合唱剧《创世纪》《四季》以朴素信仰与自然诗意，开辟清唱剧世俗化先河。

跨越古典与浪漫的巨人，以交响、钢琴与《费德里奥》重塑音乐世界；其艺术歌曲虽数量有限，却以《致远方的爱人》开创德语歌曲套曲体裁。

维也纳宫廷乐坛核心人物，四十余部歌剧横跨意法德风格；《塔拉尔》《法尔斯塔夫》技法娴熟，更以贝多芬、舒伯特、李斯特之师名留音乐史。

柏林歌曲学派先驱，与歌德深交并为其诗谱曲逾百首；约一千五百首歌曲以朴素朗诵性开艺术歌曲先河，连接十八世纪与浪漫主义。

柏林歌唱学院院长，歌德的挚友与首选谱曲者；约两百首歌曲保存歌德诗歌的朗诵韵味，其合唱事业亦为巴赫复兴奠定土壤。

德裔法国作曲家，以法语浪漫曲《爱情的喜悦》（Plaisir d'amour）传世，该曲为欧洲最流行的古典爱情歌曲之一。

18 世纪英国最重要的剧院作曲家，旋律明快、气质典雅，将意大利式的流畅与英语歌词的抑扬结合；《统治吧，不列颠》成为英国爱国歌曲的代表，歌剧《阿塔薛西斯》亦具开创意义。

意大利歌剧的集大成者，《弄臣》《茶花女》《阿依达》作者，以戏剧性与旋律之美著称。

真实主义歌剧大师，《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》作者，擅长催泪旋律与东方色彩。

美声歌剧（bel canto）奠基者，《塞维利亚理发师》作者，花腔与急速绕口令段落闻名。

美声歌剧大师，长旋律（cantilena）绵延动人，《诺尔玛》作者。

美声歌剧多产作曲家，《爱之甘醇》《拉美莫尔的露琪亚》作者。

意大利沙龙歌曲（canzone da camera）大师，旋律亲切动听、如歌般朗朗上口；《小夜曲》《理想佳人》《再见》是音乐会与声乐课的常客。

伦巴第作曲家，以《歌女乔孔达》闻名，剧中《时间之舞》家喻户晓；普契尼曾受其教诲，在意大利歌剧传承中承上启下。

诗人、剧作家兼作曲家，一生仅完成《梅菲斯托费勒》一部歌剧，并为威尔第撰写《奥赛罗》《法尔斯塔夫》剧本，在意大利歌剧史上地位独特。

托斯卡纳歌剧作曲家，威尔第与普契尼之间的过渡人物；《瓦莉》中的咏叹调《我将远去》是女高音经典曲目。

真实主义歌剧代表作曲家，《丑角》与《乡村骑士》同开“真实主义”先河，剧中咏叹调《穿上戏装》是男高音名曲；亦作歌曲《晨歌》传世。

意大利作曲家与指挥，活跃于伦敦意大利歌剧院；《我梦见》等歌曲以甜美旋律流传，收入意大利歌曲集。

意大利作曲家与指挥，以圆舞曲《吻》风靡世界，成为花腔女高音最著名的炫技保留曲；《说吧》同样流传广远。

那不勒斯作曲家，以传奇拿波里民歌《缆车》闻名，1898年该曲被题献给维苏威缆车公司而家喻户晓，另写有数百首歌曲。

那不勒斯裔作曲家，后赴美；以哀婉深情的《负心人》（Core 'ngrato）传世，该曲成为男高音拿波里歌曲经典。

意大利作曲家，以传世名曲《被禁止的音乐》（Musica proibita）闻名，该曲至今是拿波里与美声男高音最常演唱的保留曲目。

意大利作曲家与指挥，长期执掌圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾，为《天鹅湖》等舞剧配乐；《小夜曲》（Serenata）甜美动人，为音乐会常演曲目。

那不勒斯作曲家，其《啊，我的太阳》（O sole mio）由卡鲁索唱红而成为最著名的拿波里歌曲之一，另有《玛丽娅！玛丽！》等经典。

那不勒斯作曲家，与哥哥作曲家吉安巴蒂斯塔·德·柯蒂斯合作大量拿波里名曲，《重归苏莲托》《请别忘了我》等均为男高音音乐会常演曲目。

那不勒斯音乐世家作曲家与出版人，祖籍法国；编订整理《桑塔·露齐亚》等拿波里民歌，为拿波里歌曲文献的重要整理者。

乐剧（Music Drama）开创者，主导动机体系，《尼伯龙根的指环》作者，德语声乐巅峰。

德国浪漫主义歌剧奠基人，《自由射手》以森林传说与民间音调确立德式歌剧的浪漫气质；《欧丽安特》《奥伯龙》进一步影响瓦格纳。

艺术歌曲（Lied）的奠基者与巅峰，一生写下六百余首歌曲，将德语诗歌与钢琴伴奏真正熔铸一体；《魔王》《野玫瑰》《冬之旅》皆为声乐文献的基石。

十九世纪德语叙事歌（Ballade）大师，被誉为“北德舒伯特”；以史诗叙事与戏剧张力著称，《爱德华》《魔王》《汤姆·利默》至今仍是男中音经典。

浪漫主义早期全才，以清丽典雅笔触闻名；艺术歌曲旋律纯净如画，《乘着歌声的翅膀》传唱百年，清唱剧《以利亚》亦为经典。

浪漫主义艺术歌曲巅峰，1840年“歌曲之年”集中迸发；以钢琴前奏与尾声拓展歌曲表现力，《诗人之恋》《妇女的爱情与生活》成为德语套曲双璧。

瓦格纳与李斯特圈子中的诗人作曲家，兼擅词曲；《圣诞歌曲集》中《三王》温暖虔诚，歌剧《巴格达理发师》谐趣灵动，为德奥声乐添一缕诗意。

浪漫主义中期的古典主义者，以深厚对位与内敛情感著称；两百余首歌曲兼融民歌质朴与哲思深沉，《摇篮曲》与《四首严肃歌曲》各占两端。

童话歌剧大师，师从瓦格纳而自成天真之境；《汉泽尔与格蕾太尔》融合瓦格纳技法与德国民谣，成为德语家庭歌剧的永恒经典。

德国喜歌剧代表作曲家，生于柯尼斯堡而定居米兰；唯一成名作《温莎的风流娘儿们》取材莎士比亚，以密集的花腔段落与轻快节奏见长，终场合唱《C 是个方块》已成德语喜歌剧名作。

舒伯特之后最专注的艺术歌曲大师，逐诗人成集、以朗诵般乐句深掘诗意；《莫里克歌曲集》《意大利歌曲集》将钢琴与人声融为一体至新高度。

小提琴大师兼作曲家，连接古典与浪漫；歌剧《浮士德》被视为德国浪漫歌剧先声，《耶松达》曾长期风靡欧洲舞台。

法国大歌剧的缔造者，以宏大场面与精湛配器定义巴黎歌剧黄金时代；《恶魔罗勃》《胡格诺教徒》等作深刻影响瓦格纳与后世歌剧。

德国出生的作曲家与指挥，长期活跃于伦敦，师承韦伯；其《威尼斯狂欢节》《山鹊》以华丽花腔风靡维多利亚时代歌坛。

法国歌剧大师，《卡门》作者，以浓烈的西班牙色彩与现实主义角色塑造著称。

法国作曲家，喜歌剧与轻歌剧大师，与脚本家斯克里布合作近四十年，作品旋律明快、节奏灵动；《波尔蒂契的哑女》开创法国大歌剧先河，《魔鬼兄弟》风靡欧洲。

法国浪漫主义先驱，配器大师与标题音乐开创者，亦为法语 mélodie 的开拓者；声乐套曲《夏夜》以诗意笔触成为法语歌曲里程碑，另有《幻想交响曲》《安魂曲》传世。

法国浪漫主义歌剧大家，旋律优雅抒情，《浮士德》为法语歌剧赢得世界声誉，《罗密欧与朱丽叶》长演不衰，另有《米雷耶》《萨福》等十二部歌剧与大量宗教音乐。

法国轻歌剧（opérette）缔造者，以机智旋律与讽刺笔调风靡巴黎，创作九十余部舞台作品；《霍夫曼的故事》为其唯一严肃歌剧，成为法语歌剧常青剧目。

法国浪漫主义作曲家，出身弦乐演奏家，融合西班牙与布列塔尼色彩；《伊斯的国王》以传奇题材著称，另有《西班牙交响曲》《菲耶斯克》等作。

法国浪漫主义全才作曲家、钢琴家与管风琴家，风格典雅明晰、形式严谨，涉猎歌剧、交响乐与协奏曲；《参孙与达丽拉》是其歌剧代表作。

法国浪漫主义作曲家，旋律优美细腻，横跨歌剧与芭蕾；《拉克美》的《花之二重唱》家喻户晓，芭蕾《葛蓓莉亚》《西尔维亚》亦是舞台经典。

法国浪漫主义作曲家，兼擅歌剧与歌曲，和声大胆、妙趣横生，被视为印象派先驱；四十三首出版歌曲中，《幸福岛》《小鸭田园歌》尤为别致。

法国浪漫主义歌剧大师，抒情笔触极富感染力，擅写女性心理；《玛侬》《维特》《泰伊丝》等二十七部歌剧使其成为一代法兰西歌剧典范。

法国香颂（Mélodie）传统的集大成者，旋律含蓄、和声精雅，把法国诗语之美化为绵长乐句；《梦后》《月光》《佳歌集》是法语声乐教学的核心曲目。

法国浪漫主义晚期作曲家，近乎苛求的完美主义者，仅存十七首 mélodie 却首首精粹；《邀游》《费迪莱》《忧伤之歌》以浓烈和声与诗意深度著称。

法国浪漫主义作曲家，弗朗克与马斯内弟子，气质内敛抒情、和声丰富；《丁香花开的时候》《爱与海之诗》等四十余首歌曲及小提琴名篇《音诗》流传后世。

法国女作曲家、钢琴家，作品逾四百首，以沙龙风格与优美旋律风行欧美；一百三十余首 mélodie 抒情细腻，《银戒指》《亲爱的》至今为音乐会常客。

俄罗斯音乐巨匠，《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》作者，俄语歌剧与艺术歌曲瑰宝。

俄罗斯古典音乐奠基人，被誉为“俄罗斯音乐之父”，将民歌音调与西欧技法熔于一炉；歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》与浪漫曲《我记得那美妙的瞬间》开启俄语声乐传统。

格林卡之后承前启后的声乐大师，以吟诵式“音乐真理”革新歌剧，百余首浪漫曲刻画人物入木三分；《石客》《水仙女》直接影响穆索尔斯基。

“强力集团”的领袖与导师，倡导以民歌为根基的俄罗斯乐派，为同辈指明方向；浪漫曲旋律宽广、钢琴织体华丽，作品精而少。

化学教授兼作曲家，“强力集团”成员，史诗气质与东方色彩兼具；歌剧《伊戈尔王子》气魄雄浑，浪漫曲虽仅十余首却首首精粹。

“强力集团”成员、军事工程学者兼乐评家，写有十余部歌剧与两百余首浪漫曲；笔调优雅轻巧，童声歌曲与普希金诗谱曲尤具韵味。

最具独创性的“强力集团”成员，以口语化吟诵与逼真戏剧力量革新声乐；《鲍里斯·戈都诺夫》与三大声乐套曲把俄语歌剧推向现实主义高峰。

“强力集团”中技法最全面的配器大师，神话歌剧与绚丽管弦色彩是其名片，近八十首浪漫曲亦精雅动人；《萨德科》《金鸡》皆为童话歌剧巅峰。

柴可夫斯基的学生、拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的老师，对位法宗师；浪漫曲与室内乐严谨典雅，清唱剧《约翰·达马森》为俄罗斯复调高峰。

一代钢琴巨匠与圣彼得堡音乐学院创办人，兼为多产作曲家，二十部歌剧中《恶魔》最著；百余首浪漫曲融汇德俄传统。

爱尔兰裔英国作曲家、指挥与教育家，执掌皇家音乐学院作曲教席多年，培养出沃恩·威廉姆斯等名家；其爱尔兰歌调与海歌系列将民歌元素与德奥技法相融，是英语歌曲复兴的关键人物。

英国浪漫主义晚期最具国际声望的作曲家，管弦色彩辉煌、抒情线条宽广，为英国音乐赢得世界地位；《海景》等声乐作品延续其大气深情的风格，是英语歌曲的晚近经典。

英国作曲家与音乐学者，英国音乐复兴的奠基人之一，合唱与声乐作品庄严开阔；《耶路撒冷》成为英格兰最具象征意义的爱国圣歌，《英语抒情诗》影响深远。

钢琴诗人肖邦一生写下约十九首艺术歌曲，以波兰语诗歌入乐，旋律如歌而和声精雅；《少女的愿望》《春》等曲成为波兰声乐文献与钢琴改编的珍品。

钢琴炫技大师李斯特亦为多产歌曲作曲家，约八十首艺术歌曲横跨德、法、意、匈多种语言，将辉煌的钢琴织体带入声乐；《洛蕾莱》《三个吉普赛人》尤为著名。

波兰民族歌剧之父，歌剧《哈尔卡》《鬼宅》奠定波兰歌剧传统，十二卷《家庭歌曲集》收歌近三百首，将民歌音调与沙龙抒情熔于一炉。

捷克民族乐派奠基人，八部歌剧以《被出卖的新娘》最为著名，喜歌剧旋律明快、舞曲盎然；交响诗《我的祖国》亦是捷克音乐的精神象征。

捷克浪漫主义大师，百余首歌曲以民歌般质朴的旋律著称，《吉卜赛之歌》与《圣经之歌》是声乐文献中的明珠；歌剧《水仙女》亦广受欢迎。

挪威民族乐派核心人物，约一百四十首歌曲以挪威诗歌与民间调式见长；《我爱你》与套曲《山神姑娘》将北欧抒情带到欧洲音乐会舞台。

巴西作曲家，在意大利接受训练并以意式歌剧闻名，《瓜拉尼人》曾获威尔第赏识；《女郎眼里充满爱情》为意大利歌曲集收录之作。

真实主义歌剧的开山人物，《乡村骑士》一举成名并开创“真实主义”潮流；《朋友弗里茨》《伊丽丝》等延续其一生的歌剧创作。

那不勒斯作曲家，以抒情歌剧见长；《阿德里亚娜·勒库弗勒》中咏叹调《我是不起眼的侍女》是女高音抒情曲目的经典。

真实主义歌剧代表作曲家，《安德莱·谢尼埃》中的《五月的一天》等咏叹调与《费多拉》均为声乐音乐会常演曲目。

德裔意大利作曲家，擅写轻松优雅的喜歌剧，将威尼斯风情融入歌剧；《苏珊娜的秘密》《圣母的珠宝》为其代表作。

二十世纪意大利最重要的作曲家之一，以“罗马三部曲”闻名，亦写下大量艺术歌曲；《雪落》《雾》以色彩化钢琴伴奏著称。

意大利晚期浪漫派歌剧作曲家，师承马斯卡尼一脉；《弗兰切斯卡·达·里米尼》取材但丁《神曲》，被誉为其代表作。

意大利作曲家，以仿古风格的《三十六首古风咏叹调》著称，融巴洛克句法与近代和声；《我心爱之人》是最常被演唱的一首。

二十世纪意大利“青年乐派”代表人物，歌剧与艺术歌曲兼擅，为邓南遮诗剧配乐谱曲；《费德拉》《大教堂谋杀案》为其歌剧代表作。

作者不详或托名的民间/近代曲目，归属待核验；统一以「佚名」建档，核实后可更正归属。

世纪末交响与歌曲双峰并立，以乐队歌曲承载生死哲思；《少年魔角》的讽喻民间世界与《亡儿之歌》的悲恸，直抵浪漫主义尽头。

晚期浪漫主义最后的大师，旋律雍容华美；两百余首歌曲横跨一生，《最后四首歌》以暮年挽歌为德奥艺术歌曲划下辉煌句点。

反现代主义的浪漫坚守者，歌剧《帕莱斯特里纳》以文艺复兴故事寓言艺术使命；约百余首歌曲延续德奥艺术歌曲的深厚传统。

维也纳晚期浪漫主义的重要桥梁，勋伯格、科恩戈尔德之师；歌剧《侏儒》与《抒情交响曲》以炽烈晚浪漫语汇书写人性悲剧。

二十世纪音乐革命的旗手，从晚期浪漫走向无调性与十二音；《月迷彼埃罗》以“念唱”开创表现主义声乐新声，《古雷之歌》则为世纪末巨制。

奥地利晚期浪漫主义歌曲大师，被称作“歌曲的富特文格勒”；约一百五十首歌曲以丰沛旋律与辉煌钢琴织体，延续施特劳斯的抒情余韵。

第二维也纳乐派核心，师承勋伯格而情致更浓；《七首早期歌曲》诗意婉转，歌剧《沃采克》《露露》则以十二音手法书写现代人性悲剧。

奥地利轻歌剧大师，《风流寡妇》以维也纳圆舞曲风靡世界，《朱迪塔》《微笑之国》《沙皇太子》等三十余部轻歌剧奠定其金色维也纳的浪漫风格。

法国近现代作曲家，蒙马特自然主义歌剧代表；《露易丝》1900年首演大获成功，以市井生活与工人爱情为题材，是世纪之交法语歌剧的独特之作。

法国印象主义音乐奠基人，mélodie 以自由节奏、半音和声与诗意通感著称；《被遗忘的小咏叹调》《波德莱尔诗五首》将法语诗歌化为斑斓音色。

法国近现代作曲家，风格简省怪诞、不拘一格，以钢琴小品闻名，亦留下约十五首反传统的 mélodie；《我要你》《卢迪翁》兼具讽刺与天真。

法国近现代作曲家与理论家，作品浩繁而多未刊行，歌曲贯穿其两百余个作品编号；《舍赫拉查德之歌》《碧丽蒂斯之歌》展现异域想象与精湛对位。

法国近现代作曲家、管风琴家，巴黎圣母院终身管风琴师，以六部管风琴交响曲著称；其约六十首 mélodie 深沉内省，《忧郁与绝望》《爱之诗》尤见衷曲。

法国近现代作曲家、指挥家，沙龙歌曲大师，旋律优雅温柔、诗韵盎然；《灰色之歌》《如果我的诗有翅膀》《致克罗丽丝》是法语香颂的上乘之作。

法国印象主义大师，配器精妙绝伦，mélodie 与乐队歌曲色彩斑斓；《舍赫拉查德》《马达加斯加之歌》融合东方想象与古典节制，为法语声乐文献珍宝。

法国近现代作曲家、指挥家，德彪西挚友与配器助手；其 mélodie 精致灵透，《五首法国叙事歌》《旧匣子》与清唱剧《耶稣之镜》融合宗教与印象色彩。

法国近现代作曲家，『六人团』成员，一百五十首 mélodie 是二十世纪法语歌曲最大宝库；《这样的日子那样的夜》为艾吕雅诗作谱出深情乐章。

里姆斯基-科萨科夫的学生、莫斯科音乐学院教授，拉赫玛尼诺夫与梅特纳的老师；浪漫曲与室内乐温润亲切，抒情中见学院式精致。

老一代俄罗斯作曲家，晚年流亡欧美仍笔耕不辍，作品逾两百部；浪漫曲承袭民歌抒情，宗教合唱亦享有盛誉。

浪漫主义最后一位巨匠，钢琴家兼作曲家，八十三首浪漫曲将俄罗斯抒情传统推向极致；《春潮》的澎湃与《练声曲》的婉转皆为声乐经典。

与拉赫玛尼诺夫并称的作曲家钢琴家，毕生固守古典形式与德俄双重传统，百余首歌曲醇厚深邃；《普希金诗七首》为声乐文献精品。

20世纪俄罗斯最具创造力的作曲家之一，歌剧、芭蕾与交响之外，七十余首歌曲贯穿一生，笔触冷峻辛辣又内蕴抒情。

苏联时期最重要的交响作曲家，声乐创作同样丰厚，讽刺、悲悯与时代印记交织；晚年《米开朗琪罗诗组曲》为其声乐绝笔。

苏联声乐与合唱大师，将民歌与圣咏传统化入当代语汇；普希金、叶赛宁诗歌的谱曲质朴深情，《雪暴》组曲的“浪漫曲”广为流传。

塔涅耶夫的学生、普罗科菲耶夫与哈恰图良的老师，长于宏大管弦与芭蕾，百余首浪漫曲流露温厚抒情底色，声乐协奏曲别具一格。

20 世纪英国音乐复兴的核心人物，毕生收集民歌并融入创作，声乐作品朴质辽阔、气息悠长；《旅行歌集》《温洛克边缘》成为英语艺术歌曲的典范之作。

英国作曲家，和声朦胧斑斓、气质印象化，作品多受北欧诗篇启发；其歌曲逾六十首，尤以《夜莺》《伊尔梅琳玫瑰》等挪威、丹麦歌曲歌集著称。

英国作曲家，以《行星组曲》闻名，音乐融合东方神秘主义与民歌元素；歌曲创作贯穿一生，《亨伯特·沃尔夫诗十二首》尤显冷峻精炼的个人语汇。

英国艺术歌曲大师，毕生专注英语歌曲创作，旋律温润、伴奏精致，最擅把莎士比亚等英语诗化为如歌乐句；《去吧，可爱的玫瑰》至今仍是音乐会常演曲目。

英国作曲家，早期带印象主义色彩，后转向温柔而略带怀旧的个人语汇；《海热病》等歌曲以其直率深情的旋律成为英语歌曲的常演曲目。

英国作曲家与指挥家，早期歌曲优雅抒情，后期转向大胆现代风格，是布里顿的作曲恩师；《爱神策马而去》等歌曲精致凝练，兼具戏剧性与色彩。

英国作曲家兼诗人，一战前线经历塑造其深沉敏感的歌曲世界，以豪斯曼诗谱曲的《拉德洛与泰姆》为代表；一生写下三百余首歌曲，多由友人身后整理出版。

英国作曲家与乐评家（本名菲利普·赫塞尔廷），歌曲带伊丽莎白时代的复古气息与奇幻色彩，和声独特、笔法精炼；《鹬》是其公认的杰作。

英国作曲家，性格内敛，常为哈代、莎士比亚等英语诗谱曲，音乐温润怀旧、气息绵长；《狄斯·纳塔利斯》《大地与空气与雨》是英语歌曲的珍品。

英国作曲家，以《伯沙撒王的宴会》等雄浑壮阔的声乐巨作著称，管弦色彩浓烈、节奏鲜明；其歌曲如《无名氏之恋》亦显典雅而幽默的英式品味。

20 世纪英国最伟大的歌剧与声乐作曲家之一，与男高音皮尔斯长期合作，谱写大量声乐套曲，语言清晰、情感深邃；《小夜曲》《冬日的词语》为英语声乐文献的巅峰。

美国现代音乐的先驱，以业余身份写出超前大胆的作品，大量引用赞美诗与流行曲调、运用多层复调，实验性极强；自费出版的《114 首歌曲》是美国艺术歌曲的独特文献。

美国现代乐派领军人物，音乐语言明朗开放，兼具法式清澈与美国式的开阔；《艾米莉·狄金森诗十二首》与《古老的美国歌曲》奠定美国艺术歌曲的经典地位。

美国作曲家，音乐兼具抒情性与戏剧张力，旋律宽广如歌；《隐士之歌》《诺克斯维尔：1915 年之夏》等声乐作品是二十世纪美国艺术歌曲的高峰。

美国艺术歌曲作曲家，一生写下二百五十余首歌曲，为狄金森、勃朗特、豪斯曼等英语诗人谱曲，旋律亲切流畅；是二十世纪美国艺术歌曲的重要代表。

被誉为韩国艺术歌曲之父，《凤仙花（봉선화）》奠基韩国现代艺术歌曲（가곡）。

韩国现代音乐巨匠，早年以韩语诗歌谱成艺术歌曲，后赴德发展，融合东方音色与西方前卫技法；歌剧《沈清》《梦》享誉欧洲。

韩国国民艺术歌曲的重要作曲家，《가고파》《내 마음》《수선화》等曲以传统音调入乐、情感深挚，被韩国声乐教学广泛采用。

韩国近代音乐先驱，兼擅声乐、作曲与合唱指挥；1922年谱成的《동무생각》与《오빠생각》等歌开创韩语艺术歌曲的抒情传统。

韩国国民艺术歌曲作曲家与指挥，1961年谱成的《그리운 금강산》寄托南北离散之思而传唱至今，另有《고요한 아침의 나라》等爱国歌曲。

捷克最具独创性的作曲家之一，声乐套曲《消失者的日记》以口语化旋律刻画青年恋歌；歌剧《耶奴发》《狡猾的小狐狸》展现独特的戏剧嗓音与民间音调。

芬兰民族乐派巨匠，交响诗《芬兰颂》之外写有约百首歌曲，以瑞典语诗歌与北欧气息见长；《黑玫瑰》《芦苇轻吟》至今传唱不衰。

丹麦最重要的作曲家与声乐大师，百余首歌曲被誉为“丹麦歌曲宝库”的基石，质朴真挚；《延斯·维曼》《艾尔梅琳玫瑰》为丹麦全民传唱的经典。

西班牙钢琴与声乐大师，《古典风小歌》十二首以十八世纪马德里风情入乐，《小玛霍》《哀伤的玛哈》细腻动人；钢琴组曲《戈雅之画》亦为其杰作。

西班牙现代音乐旗手，声乐套曲《七首西班牙民歌》以安达卢西亚与穆尔西亚民间素材凝练而成，是西班牙歌曲的经典；歌剧《人生短暂》《魔法师之恋》亦名闻世界。

民族音乐学与作曲双栖的匈牙利巨匠，以民歌为本重建专业音乐语言；《八首匈牙利民歌》《二十首匈牙利民歌》是二十世纪民歌唱作的典范。

匈牙利民族乐派大师与音乐教育家，毕生致力于民歌采集与教学法，声乐与合唱作品逾百；清唱剧《匈牙利赞美诗》与歌剧《哈利·雅诺什》最为著名。

巴西现代音乐之父，作品数量惊人、风格多元；《巴西的巴赫风第五号》为女高音与大提琴乐团的绝唱，《莫迪尼亚与歌曲》则深入巴西都市抒情传统。

西班牙作曲家与指挥，四卷《古典西班牙歌曲》依黄金时代诗歌与民间曲调编创约二十四首，成为西班牙声乐教学与音乐会的常用曲目。

以《阿兰胡埃斯协奏曲》名满天下的西班牙作曲家，声乐创作同样丰美；《四首情歌牧歌》取十六世纪诗作谱曲，兼具古意与当代和声色彩。

塞维利亚出身的西班牙作曲家，曾在巴黎师从丹第，回国后以安达卢西亚色彩著称；声乐套曲《歌曲形式的诗篇》中《歌谣》一曲广为流传。

芬兰艺术歌曲巨匠，毕生专事歌曲创作，留下约八百首独唱歌曲，被誉为“芬兰的沃尔夫”；其歌集以单一诗人诗作结集，德语与芬兰语曲目并重。

捷克多产作曲家，旅居巴黎后形成新古典与爵士融合的独特语汇；歌剧《朱丽叶》与声乐套曲《尼波纳里》等作品贯穿其一生的抒情气质。

阿根廷现代音乐的代表人物，早期以阿根廷民间舞曲为素材，《五首阿根廷民歌》是拉美声乐经典；晚年以序列与表现主义语汇写出《博马索》等歌剧。